Fotoğrafçılık (Fotoğraf) Nedir?

Fotoğrafçılık (Fotoğraf), ışığın etkisiyle kalıcı görüntüler elde etme bilimi ve sanatıdır ve görüntüleri yakalama ve bunları ışığa duyarlı bir malzeme ortamına sabitleme işlemidir.

Fotoğrafçılık Tanımı ve Tarihi

Fotoğrafçılık Tarihi ve Sanatı

Camera Obscura prensibine dayanarak, küçük bir delik tarafından yakalanan bir görüntü, görüntünün boyutu küçültülecek ve netliği artırılacak şekilde bir yüzeye yansıtılır.

Eski zamanlarda kameralar bu görüntüyü saklamak için hassas film kullanıyordu, oysa günümüzde dijital fotoğrafçılıkta genellikle CCD ve CMOS sensörler ve dijital bellekler kullanılıyor.

Fotoğraf terimi, Yunanca Işık ve Grafik kelimelerinden oluşur ve ışıkla tasarlama, yazma ve işleme anlamına gelir.

Fotoğraf, kullanılmadan önce dagerreyotipi olarak biliniyordu ve gelişiminin bir kısmı Nicéphore Niepce’den kaynaklansa da keşif, tekniği mükemmelleştirdikten sonra Louis Daguerre tarafından kamuoyuna açıklandı.

Fotoğraf Tarihi

Fotoğrafın tarihi 1839’da, Daguerre tarafından Niépce’nin daha önce yayınlanmamış deneyimlerine dayanarak geliştirilen ve mükemmelleştirilen dagerreyotip prosedürünün dünya çapında kullanılmasıyla başlar.

Fakat öncülleri, Camera Obscura‘nın keşfi ve gümüş tuzlarının kararması ile ilgili geliştirmeler ve araştırmalarla başlar.

Fotoğrafçılık, sanayi öncesi toplumdan endüstriyel topluma geçiş döneminde, dönemin teknik yeniliklerinin tercih ettiği Fransa’da bir sanat olarak yapılmaya başlandı.

Pozitivist Felsefe de fotoğrafçılık ile aynı dönemde meydana çıkmaktadır. Bu felsefe sanatı da doğa’nın her bir unsurunun deneysel olarak test edilmesi gerektiğini belirler.

Burjuvazi, portreyi toplumsal yükselişin doğrulanması ve onaylanması için bir araç olarak kullanan, anın egemen sosyal sınıfıdır.

1800’lü Yıllar

1816’da Niépce, karanlık bir kamera ile ilk negatif görüntüyü elde etti. Daha sonra, 1826’da Judean bitüm veya asfalt ile başlayarak ilk Heliografisini elde etti.

Louis Daguerre, geliştirmelere devam etmek için Niépce ile çalışmaktaydı. Ancak 1833’te Niépce öldüğü için Daguerre güvenilir ve ticari bir prosedür elde edene kadar tek başına devam etti.

Dagerreyotipi, 1839’da Fransız Bilimler ve Güzel Sanatlar Akademisi’nde sunuldu ve aynı yıl bu prosedür dünya çapında yayınlandı.

Sistem, cilalı bir gümüş yüzey üzerinde bir görüntü elde etmekten ibareydi fakat paradan tasarruf etmek için, plakalar normalde gümüş bakırdan yapılmıştır, çünkü yalnızca gümüş bir yüze sahip olmak gerekliydi.

Görüntü, iyot buharları ile hassaslaştırılmış olan plakanın gümüş tarafında görünen cıva buharları ile geliştirildi. Ancak pahalı bir prosedür ve ağır bir ekipman olduğu için ilk başta birkaç dakikalık poz verme süresi gerektiriyordu. Ek olarak, cıva buharları sağlığa gerçekten zararlı bir maddedir.

1840’ta William Henry Fox Talbot, Calotype adlı başka bir prosedürde negatif pozitif bir sistem geliştirdi. Bu bir kağıt negatifi elde etmekten oluşuyordu, bu daha sonra başka bir kağıt yaprağına temas ile pozitifleştirildi.

Kağıt, poz verme işleminden önce ve sonra ve sabitlenmeden önce asit gümüş nitrat çözeltisi içinde nemlendirildi. Tek bir negatif birkaç pozitif sonuca yol açabileceğinden, fotoğrafik kopyanın icadı olarak kabul edilebilir.

1842’de İngiliz gökbilimci ve kimyager Sir John Frederick William Herschel, Cyanotype adlı eseri tanıttı. Aynı zamanda bu kişi fotoğraf görüntülerine pozitif ve negatif terimlerini ilk uygulayan kişiydi.

Herschel, sodyum hiposülfitin çözünmez gümüş tuzları etrafındaki çözücü gücünü keşfetti ve fotoğrafçılıkta bir sabitleme maddesi olarak kullanımına bir örnek oluşturdu.

Talbot ve Daguerre’ye 1839’daki keşfini ve görüntüleri kalıcı olarak düzeltmek için kullanılabileceğini bildirdi ve ilk cam negatifini o yılın sonlarında yaptı.

Kağıdın pürüzlülüğünden kaçınarak görüntülerin keskinliğini artırmak için Blanquart Evrard 1850’de Albumen kağıdını kullanmaya başladı. Bu albümin kağıtların lifleri bir yumurta albümini tabakası ile kaplıdır. Bu kağıt daha sonra gümüş nitrata uyarlı hale getirildi ve daha sonra 1851’de yeni ıslak kolajen fotoğrafik prosedür sunuldu.

Bu kağıt yapısında kolodion sıvısı çok temiz cam plakalara dökülür ve plakalar daha sonra gümüş nitratlı bir tankta hassaslaştırılır. Böylece çok keskin negatif görüntüler elde edilmesini sağlar.

Bu, fotoğrafçıların, plakayı çekimden önce hazırlamak ve hemen geliştirmeye devam etmek için yanlarında taşınabilir bir fotoğraf laboratuvarı taşımaları gerekiyordu.

Böylece yurtdışında çalışan seyahat fotoğrafçıları için laboratuvara dönüştürülen çadır ve vagonların kullanımı yaygınlaştı. 1855’ten itibaren collodion yaygın olarak kullanılmaya başlandı ve 1880’e kadar dünya çapında en çok kullanılan malzeme oldu.

1871’de, üzerine gümüş nitrat ile duyarlılaştırılmış bir bromür, su ve jelatin çözeltisinin yayıldığı bir cam plakanın kullanımını içeren Jelatin-bromür kuru plaka geliştirildi ve böylece artık plakayı her zaman ıslak tutmaya gerek kalmadı.

Pozlama süresi saniyenin çeyreğine düşürülür ve bu daha sonra fotoğrafik enstantane konseptine yaklaşmayı mümkün kılar. Ancak jelatin-bromür plakaları ancak 1880’den sonra başarılı oldu.

1888’de George Eastman, Kódak kamerasını başlattı. Büyük ticari başarısı, cam plakaların aşamalı olarak değiştirilmesine yol açan film makarasının piyasaya sürülmesi ile başladı.

1900’lu Yıllar

1907’de Lumière fabrikası renkli fotoğrafçılığı ticarileştirdi ve Autochrome Plates olarak bilinen cam slaytlar kullanılmaya başlandı.

1931’de elektronik flaş icat edildi ve bu, her şeyden önce mevcut ışık belirli bir pozlama ile çekim yapmak için yeterli olmadığında kullanıldı. Flaş, genellikle az yer kaplayan ve taşınabilir olan güçlü, yoğun bir ışık kaynağıdır.

Polaroid Instant Photography, 1948’de sadece 60 saniyede geliştirip pozitif görüntüler geliştiren bir kamera olarak piyasaya çıktı.

Son olarak, 1990 yılında, fotoğraf alanının sayısallaştırılması geliştirildi. Görüntüler, birden çok ışığa duyarlı birime sahip bir elektronik sensör tarafından yakalanabiliyordu ve hafızayı oluşturan başka bir elektronik elemanda yedekleme özelliğine sahiptiler.

Bu elektronik sensörler aslında milyonlarca minik ışık noktacığı ile çalışıyor. Her biri sahnenin ufacık bir parçasını kaydediyor. Net olmak gerekirse çözünürlük dediğimiz şey tam da bu noktada devreye giriyor. Dijital görüntünün temelini anlamak için bu yapı taşını iyice kavramanızı öneririm.

Günümüzde artık bir fotoğraf çekmenin ne kadar kolay olduğunu görebilir durumdayız. Gelişen mobil aygıtlar sayesinde zamanın her anında istenilen bir anda çekim yapılabilmektedir.

Kısacası artık fotoğraf makinelerinin bir cep telefonun içerisine entegre olduğunu görmemiz mümkündür. Bu büyük bir teknolojisi harikasıdır ve giderek daha da geliştirilmektedir.

Bu dijital verileri saklamak için de JPEG gibi görüntü sıkıştırma formatları kullanıyoruz. Her biri kalite ve dosya boyutu arasında bir denge kuruyor. Açıkçası, günlük çekimlerde en sık karşınıza çıkan formatı bilmek işinizi çok kolaylaştırıyor. Özellikle paylaşım ve depolama aşamasında bu farkındalık kritik önem taşıyor.

Işıkla Resim Yapma Sanatı Hakkında En Çok Merak Edilenler

Hani şu ilk kameranın atası vardı ya, koca kutu gibiydi. Nasıl çalışıyordu o düzenek?

Camera Obscura’dan bahsediyorsun. Karanlık bir odanın duvarına iğne ucu kadar küçük bir delik açtığını hayal et.

Dışarıdaki manzara, bu minik delikten içeri sızıp karşı duvara ters bir şekilde yansır. Işığın düz çizgiler halinde yol alması prensibine dayanır bu olay.

Ressamlar asırlar boyu bu yansıyan görüntüyü tuvale aktardı. Kalıcı bir iz bırakmanın tek yolu buydu o zamanlar. Bugünkü lenslerin temel mantığı da işte bu basit fizik kuralından geliyor.

Fotoğrafın resmen doğduğu an diyebileceğimiz, ‘işte bu’ dediğimiz kırılma noktası neydi?

O an 1839 yılıdır. Louis Daguerre, ortağı Niépce’in ölümünden sonra tekniği mükemmelleştirip Paris’te tüm dünyaya ilan etti.

Dagerreyotipi denilen bu buluş, cilalı gümüş bir plaka üzerinde benzersiz bir görüntü yakalıyordu. Kopyası yoktu, tekti ve inanılmaz detaylıydı.

Açıkçası o dönem için adeta bir sihirdi. Her ne kadar cıva buharıyla geliştirilmesi sağlığa zararlı olsa da resmi tarih bu buluşla başladı.

Poz süreleri nasıl yarım saatlerden saniyenin çeyreğine kadar düştü? Bu hızlanma neyin sayesinde oldu?

İlk plakalar ışığa karşı aşırı duyarsızdı. İnsanlar net bir portre için dakikalarca kıpırdamadan durmak zorundaydı.

Sonra 1871’de jelatin-bromür kuru plakalar icat edildi. Bu devrim niteliğindeydi çünkü artık plakaları ıslak halde taşıma derdi bitmişti.

Dahası, duyarlılık öyle arttı ki enstantane kavramı doğdu. Atların dört nala koşarken ayaklarının havada donup kalması bu sayede mümkün oldu.

Dijital devrimden önce insanlar renkli kareleri nasıl elde ediyordu? İlk renkli görüntüler nasıldı?

Lumière Kardeşler 1907’de Autochrome plakalarını piyasaya sürdü. Bu işlem, cam bir yüzeye milyonlarca minik patates nişastası tanesi serpiştirmeye dayanıyordu.

Tanecikler turuncu, yeşil ve mor renklerine boyanıp adeta bir filtre görevi görüyordu. Işık bu renkli tozların arasından geçerek duyarlı yüzeye ulaşıyordu.

Böylece dünya ilk kez pastel tonlarda, rüya gibi yumuşak renkli manzaralar gördü. Grenli yapısı bugün bile fotoğraf sanatçılarına ilham veren nostaljik bir estetik sunar.

George Eastman’ı ve Kodak’ı bu kadar efsane yapan şey neydi? Sadece makineler mi popülerdi?

Eastman’ın asıl dâhiyane hamlesi iş modelini değiştirmekti. 1888’de insanlara şu sloganla bir kutu sattı: ‘Siz düğmeye basın, gerisini biz hallederiz.’

Kamera, içinde 100 poza hazır bir film rulosuyla geliyordu. Çekimler bitince makineyi komple fabrikaya postalıyordunuz. Onlar filmi açıp basıyor, makineye yeni film takıp size geri yolluyordu.

Üstelik bu sayede ağır cam plakalar tarihe karıştı. Bu görüntü yakalama disiplini artık sadece profesyonellerin işi olmaktan çıkıp sıradan ailelerin günlük alışkanlığı haline geldi.

Peki bu kadar uzun ve zahmetli bir geçmişten sonra, fotoğraf bugün nasıl bu kadar demokratikleşti?

Dijital sensörlerin ve cep telefonlarının izdivacı her şeyi altüst etti. Artık cebimizde az ışığı bile ustalıkla yöneten minik bir bilgisayar taşıyoruz.

Eskiden gren korkusuyla kaçındığımız yüksek ISO değerleri bugün yapay zekâ ile tertemiz hale geliyor. Anı dondurmak için teknik bilgi şart değil artık.

Neticede bu sanatın özü değişmedi: Işığı kontrol etmek. Ancak bu yeteneğe erişim inanılmaz kolaylaştı. Milyarlarca insan her gün milyonlarca hikâye yazıyor, üstelik saniyeler içinde.